(一)意境 意境是一個抽象的詞匯，它是是人類對自然的精神感知，是人們精神世界的產(chǎn)物。“意境，文藝作品中表現(xiàn)的思想感情與客觀圖景融合一致而形成的一種藝術(shù)境界，且有深邃幽遠，意與境偕，虛實相生的審美的特征?？梢粤钭x者產(chǎn)生聯(lián)想和想象，如身在其中。在思想感情上受到感染，中國古典文論獨標境界以意境的高下來衡量作品的藝術(shù)價值。優(yōu)秀的文學(xué)藝術(shù)往往是意與境，情與景想交融，塑造鮮明生動的藝術(shù)形象。產(chǎn)生強烈的感染力。”這是《辭?！穼?ldquo;意境”所下的定義。[4] 可見優(yōu)秀的風景油畫作品需要表達出作者的感情，作者對自然美景表達的感慨、感情，觸景生情并將自己強烈的感情表達出來。
意境一直是我國風景油畫研究的靈魂，諸多藝術(shù)家非常注重意境的表達。“意境是客觀事物精粹部分的集中，是藝術(shù)的靈魂，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度的藝術(shù)加工達到借景抒情、情景交融，從而表現(xiàn)出來的詩的境界、藝術(shù)境界，就叫做意境。”這是李可染老師談意境[5] 意境的表達就是這樣無聲的顯露在畫布上，與觀眾產(chǎn)生共鳴。我認為盡管油畫家藝術(shù)的趨向不同，有的重寫實，有的重寫意，有的重傳統(tǒng)，有的重前衛(wèi)。但油畫風景的創(chuàng)作不僅要借鑒和學(xué)習(xí)西方幾百年油畫發(fā)展的精華，還不應(yīng)摒棄中國山水畫的底蘊，即精神內(nèi)涵和意境。兩者結(jié)合才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的油畫作品。 （二）構(gòu)圖的再思考 我定制的是120cm*80cm的油畫框，在此之前我從來沒有在這么大的油畫布上進行過任何油畫繪畫，這對我是一個大的挑戰(zhàn)。吳冠中說：“印象派的畢沙羅、西斯萊、莫奈等人的作品曾經(jīng)使我非常陶醉，但后來又不那么陶醉了，我覺得他們對造型的提煉和構(gòu)圖的推敲不夠重視。”[6]可見構(gòu)圖在表達意境方面非常重要，我著重注意了構(gòu)圖，沒有好的構(gòu)圖很難表達意境，通過合理的構(gòu)圖，突出想要表達的重點，這樣觀者才能更好的體會作者的思想感情。我要表現(xiàn)秋景，打算采用橫構(gòu)圖，這會讓畫面更加富有空間感，更好的表現(xiàn)前后的空間節(jié)奏感。我注意到了畫面分割，對主題物兩課落葉的樹，我并沒有按照照片那樣把樹木放在中間，而是偏左一些，原照片背景不唯美，我就將山水虛過去，使畫面更加有空間感，天空也盡量配合整幅的色調(diào)，使畫面不顯得沉悶。李可染曾說：“構(gòu)圖要有遠、中、近三景，中景是關(guān)鍵，是最傷腦筋的一關(guān)。中景要把遠近二景有機地、巧妙地聯(lián)系起來。”[7]整體按照遠(天空、山、水)；中(兩棵樹，雜樹，柵欄)；近（雜草，草坪）三景這樣的構(gòu)圖比較符合我的意境。 （三）色彩的再思考 高更曾說過：“色彩，由于它給我們的感覺是迷一般的東西，我們只有謎一般地發(fā)揮它的作用，才能合乎邏輯性。我們不是用色彩畫畫，而是經(jīng)常賦予它以音樂感，這種音樂感來自自身，出于自然屬性，以及它那神秘的、謎一般的內(nèi)在力量。”[8]可見色彩是情感強烈的表現(xiàn)，是有打動人心的力量。我企圖通過色彩的表達來傳遞我的意境，圖3是我在秋天時照的淮海戰(zhàn)役紀念塔一角，我在欣賞了秋天美如畫的景色時，對色彩的思考，暖色調(diào)可以使人感受到溫暖，感受到情緒激昂，但相對的畫面中如果沒有光被物體擋住的投影，樹干的褐色，綠樹的深色作為對比。這幅畫將會是紅紅的一片，令人有灼燒、焦躁感。 我知道了整體畫面呈現(xiàn)暖色，暗部一定要帶有冷色。我在畢業(yè)創(chuàng)作著重注意了冷暖色的變化。樹葉、草坪、天空的暖色形成主要的暖色基調(diào)，與山、樹陰、物體投影的冷色基調(diào)對比。我還注意到了色彩的空間透視，近處的樹、草，我放了較多的純色，而遠處的山、水、天空冷色調(diào)色較灰。這樣冷暖的對比，近處強烈的色彩和遠處淡色的對比，色彩純度的對比構(gòu)成我整幅畫的意境基調(diào)。 |
