色彩是值得研究的重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段，是美學(xué)領(lǐng)域里不可替換的元素之一。從原始社會(huì)時(shí)期人們就開始認(rèn)識(shí)并學(xué)會(huì)使用色彩，色彩具備的獨(dú)特藝術(shù)韻味，是結(jié)構(gòu)、形體、明暗、等繪畫語言所無法比擬的。色彩在繪畫藝術(shù)中起著表達(dá)情感的作用，分析色彩背后的意義可以聽到畫家內(nèi)心的聲音又是為觀賞者理解、接受并產(chǎn)生共鳴的基本手段。色彩作為表現(xiàn)創(chuàng)作者情感的物質(zhì)載體，拓展了表現(xiàn)藝術(shù)的思路，給了畫家更加自由的表現(xiàn)空間。藝術(shù)作品的靈魂便是作畫者的情感表現(xiàn)，而色彩便是繪畫手法的靈魂。如果用作品來表達(dá)自我的情感是畫家的創(chuàng)作目的，那么畫家需要通過對描繪對象的色彩進(jìn)行分析、融合情感色彩進(jìn)行歸納總結(jié)才能達(dá)到創(chuàng)作目的?；诖宋覍⑸试谟彤媱?chuàng)作中的情感表現(xiàn)總結(jié)為色彩的表現(xiàn)性及象征性。
表現(xiàn)是指藝術(shù)家對自己的內(nèi)心世界的情緒的掌握與表達(dá)能力，表現(xiàn)關(guān)注人們內(nèi)心世界的真實(shí)性，將自己的內(nèi)心世界對外呈現(xiàn)。且色彩具有冷暖，而每個(gè)人對冷暖的感知程度不同，色彩的冷暖變化也表達(dá)了不同的色彩感情。梵高用畫筆傳達(dá)情感，他認(rèn)為，繪畫最重要的并不是表達(dá)自己的印象而是在繪畫融入自己的情感。梵高的色彩充滿了炙熱的主觀的情感與自我表現(xiàn)，不管什么客觀對象都被他注入了強(qiáng)烈的情感。在他的作品中主要是一種整體的把握很少拘泥于細(xì)節(jié)，用獨(dú)特的短促、有力、彎曲的線條筆觸和較為單純、強(qiáng)烈、鮮明、華麗的色彩，表達(dá)一種流動(dòng)與強(qiáng)烈的藝術(shù)美。無論是向口葵、教堂、肖像作品還是其他作品，都呈現(xiàn)出一種形似漩渦般或是火焰升騰的效果，使畫面充滿不安定以及情緒化的因素 不同的顏色背后具有其各自的象征意義。畫家常常喜歡用色彩的象征性來表達(dá)繪畫意圖，傳達(dá)出自己的思想與靈感于別人。后期印象主義畫家高更在色彩上注重純度和飽和度，用對比鮮明的大色塊以及單色平涂的手法創(chuàng)作出充滿原始神秘氣息的作品。我們創(chuàng)作過程中，可以利用色彩的冷暖、厚薄、明暗，使我們描繪的對象具有象征和精神意義。 色彩的情感體驗(yàn) 如果說內(nèi)容在藝術(shù)作品中就是畫面的血液，線條就是在藝術(shù)作品中的骨骼、色彩則是在藝術(shù)作品中的靈魂，我的創(chuàng)作取材于瑪?shù)律從鹊臄z影作品：日落之后的海洋。一個(gè)散著長發(fā),穿著長裙的女孩，她一個(gè)人安逸地側(cè)躺在蘭青色的海水中。她的身邊還散落著一些五顏六色的貝殼。這個(gè)其實(shí)是我們平時(shí)就能觀察到的場景，但是我們要將生活中的場景搬放到畫面中去，必須要進(jìn)行仔細(xì)地觀察以及自己的主觀處理賦予自己的情感。油畫創(chuàng)作需要我們打破平時(shí)的經(jīng)驗(yàn)和常規(guī)，擺脫客觀現(xiàn)實(shí)的束縛，通過仔細(xì)地觀察和思考，能夠避免雷同，可以有自己的見解，并能通過自己的獨(dú)特的方式表現(xiàn)出來。 一幅好的作品,它的創(chuàng)作完成過程實(shí)際上要比結(jié)果重要的多。過程便是我色彩創(chuàng)作中感受的過程，一旦畫面缺乏了真實(shí)的感受就不會(huì)有辦法打動(dòng)他人。而要想打動(dòng)別人，首先要打動(dòng)作者自己，因此我減弱了紅、粉一類顏色的亮度，使得作品在視覺上更容易被接受。 |
