風景寫生一直是油畫風景創(chuàng)作的重要手段。從文藝復興起，繪畫技法逐漸被重視，越來越科學化。達·芬奇作品《蒙娜麗莎》運用透視法，用明暗對比的方法淡化輪廓線。19世紀偉大的“照相術(shù)”誕生，在相機發(fā)明之前，畫家?guī)缀醵际遣捎脤懮氖侄卫L畫風景油畫，現(xiàn)在畫家們開始采用相機拍攝的照片作為油畫風景創(chuàng)作的素材，照片可以清晰的記錄保存眼睛所看到的景色，減少油畫風景寫生的繁瑣，極大的便利了畫家的創(chuàng)作。“照相油畫創(chuàng)作”便發(fā)展迅猛，油畫家到大自然搜尋素材，用相機記錄后進行下一步的繪畫。美國寫實藝術(shù)家查克·克洛斯曾說:“我想到畫照片不是想讓我的畫作類似攝影，而是可以在照片把有趣形式捕捉，這非常方便。”隨著數(shù)碼技術(shù)誕生和互聯(lián)網(wǎng)的迅猛發(fā)展，攝影技術(shù)的蓬勃發(fā)展讓畫家意識到對景物的細致刻畫不及相機照一下。那么問題來了，“照相油畫創(chuàng)作”作為油畫風景的創(chuàng)作方式是否合適？。 本人的油畫創(chuàng)作便是采用“照相油畫創(chuàng)作”，和大多數(shù)油畫創(chuàng)作者一樣，因條件限制，采用彩色照片來創(chuàng)作幾乎是“必要手段”。雖然現(xiàn)在是互聯(lián)網(wǎng)時代，人們獲取信息的手段更加方便，但無疑是減少了藝術(shù)家外出觀察世界的機會，因為需要觀察的事物顯示屏上都可以直觀的看到。很難想象現(xiàn)在沒有照片來創(chuàng)作是如何進行下去，有許多學者關(guān)注到了，孫蠻的著作《油畫風景技法》[2]對如今的“照相油畫創(chuàng)作”做出了解釋:“風景創(chuàng)作一般是將生活中的風景寫生，以及結(jié)構(gòu)素描等素材，按構(gòu)圖、光色規(guī)律，再加工成完整畫面，藝術(shù)來源于生活又高于生活。”我在創(chuàng)作過程發(fā)現(xiàn)依賴照片過于嚴重，看著就像是在抄照片，這是照片的弊端。僅僅依靠照片沒有親身經(jīng)歷過很難在平面的視覺感受下有直觀的感受。所以油畫風景畫運用現(xiàn)代攝影藝術(shù)無可非議，關(guān)鍵在于使用的方式。
我們應該要不斷創(chuàng)新，不應僅僅寫實主義一樣再現(xiàn)世界，而是要加入自己的意境表現(xiàn)自然。圖1是趙開坤拍攝的風景照片，圖2是根據(jù)拍攝風景照片所作油畫。我們可以很清晰的看到趙開坤老師并沒有直接照著照片臨摹，而是加入了自己的意境，從而更好的表現(xiàn)人與自然。圖1是很平淡無奇的一張民居照片，我在其中發(fā)現(xiàn)不了很美的東西，假如是我照著這張照片繪畫幾乎是無從下手，最終只能照著照片抄。但是趙開坤老師沒有局限于照片的景色，沒有對景物一根筋細致的臨摹，而是彰顯了他的創(chuàng)造性，更加的注重他的主觀感受。正如馬帝斯說：“描寫細瑣的個體不再是畫家所作，攝影可以干的更好，它因為這個而存在。”[3]可見只有避開純粹的臨摹照片，在生活中發(fā)現(xiàn)美，表達出畫家的思想、意境，才能出好作品。迫于眼界的匱乏，確認我通過借鑒攝影照片作為創(chuàng)作手段。 |
