摘 要：眾所周知，中國(guó)畫(huà)的發(fā)展傳承了中國(guó)一直以來(lái)孕育的千年文明，而中國(guó)畫(huà)作為中國(guó)一直以來(lái)的繪畫(huà)表現(xiàn)形式，不僅體現(xiàn)了社會(huì)風(fēng)氣與現(xiàn)象，在每一幅畫(huà)中也孕育著細(xì)膩的情感。然而在多元文化融合的今天，特別是西方繪畫(huà)的融入給中國(guó)畫(huà)帶來(lái)了巨大沖擊，中國(guó)畫(huà)要一如既往地堅(jiān)持著自己本民族所特有的情感和筆墨，顯得尤為重要。作為中國(guó)的傳統(tǒng)文化，中國(guó)畫(huà)需要革新以順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的潮流，而將情感的表達(dá)與筆墨精神相結(jié)合，有利于中國(guó)畫(huà)上升到一種新的高度。 關(guān)鍵詞： 中國(guó)畫(huà) 情感 筆墨
中國(guó)畫(huà)作為我國(guó)的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，一直備受人們的喜愛(ài)，但隨著時(shí)代的發(fā)展和各國(guó)文化的交流融合，油畫(huà)、水彩等一些色彩感強(qiáng)的西方繪畫(huà)在中國(guó)的流行，使得中國(guó)畫(huà)的地位被逐漸弱化。也正是因?yàn)檫@樣，對(duì)于中國(guó)畫(huà)的革新才顯得十分重要。如果能夠?qū)⒅袊?guó)畫(huà)通過(guò)革新上升到一個(gè)新的層次，不僅能讓中國(guó)畫(huà)繼續(xù)傳承，而且能讓中國(guó)畫(huà)在世界的舞臺(tái)上大放異彩。 一、中國(guó)畫(huà)中情感的表達(dá) 中國(guó)畫(huà)可以說(shuō)是我們國(guó)家的一個(gè)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，也是文人墨客的鐘愛(ài)之物。中國(guó)畫(huà)的色彩并不如水彩靚麗，但畫(huà)中所表現(xiàn)的意境卻是十分內(nèi)涵而深遠(yuǎn)的，它就像是一支素雅的梅花，初見(jiàn)沒(méi)有驚艷，卻讓人愿意去靜靜品味。中國(guó)畫(huà)中細(xì)膩的情感通過(guò)筆墨的不同運(yùn)用表現(xiàn)出來(lái)，也可以說(shuō)，中國(guó)畫(huà)中的內(nèi)涵與思想深度的體現(xiàn)，與情感和筆墨之間的關(guān)系是密不可分的。 在原始社會(huì)，人們就已經(jīng)學(xué)會(huì)使用一些象形文字來(lái)表達(dá)自己的所思所想，在人類的不斷進(jìn)化過(guò)程中，繪制圖像的方式就是人們進(jìn)行交流溝通的起源。所以，也可以說(shuō)繪畫(huà)藝術(shù)是人類情感的產(chǎn)物，而這種情感則是由作者的情感與客觀事物的情境相結(jié)合而成的，而這種情境又是通過(guò)筆墨來(lái)表現(xiàn)的。所以說(shuō)，在繪畫(huà)作品中，情感與筆墨是密切相關(guān)、牢不可分的。最早的中國(guó)畫(huà)的出現(xiàn)，應(yīng)當(dāng)算是春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的 《人物龍鳳圖》，那時(shí)的中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)并沒(méi)有什么太多的情感，更多的則是展現(xiàn)出了一種極強(qiáng)的功利目的，因此畫(huà)家在對(duì)作品進(jìn)行表現(xiàn)的時(shí)候并不能去發(fā)揮個(gè)人的藝術(shù)感情。一直到了魏晉南北朝時(shí)期，中國(guó)畫(huà)才慢慢的走向成熟。謝赫曾在《古畫(huà)品錄》中提出了“謝赫六法”，這是中國(guó)畫(huà)歷史上第一次將作品的情感與筆墨上升到了一個(gè)理論的高度。 “謝赫六法” 對(duì)中國(guó)畫(huà)發(fā)展的藝術(shù)形式范疇進(jìn)行了限制，作為一盞指明燈為中國(guó)畫(huà)照亮了前進(jìn)的方向，因而在中國(guó)畫(huà)中占據(jù)了重要地位的便是情感和筆墨。 中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程與西方不同。中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作不管是寫意畫(huà)還是工筆畫(huà)，都是作者通過(guò)自身的觀察后內(nèi)化為自己的情感，然后再在繪畫(huà)作品中通過(guò)一種抽象的方式去表現(xiàn)出來(lái)，這是一種主觀的二次創(chuàng)作的過(guò)程，它更多的是去表達(dá)畫(huà)家內(nèi)心中最真實(shí)的一種感受，這是一種情感的再現(xiàn)，也是一種意境的再現(xiàn)，是作者的內(nèi)心與自然的對(duì)話。而西方的創(chuàng)作過(guò)程則不同，西方繪畫(huà)的創(chuàng)作一般都是通過(guò)對(duì)景對(duì)物的寫實(shí)或者是對(duì)一些景象的默寫，這種方式是一種客觀的初次創(chuàng)作。在中國(guó)，一直以來(lái)都有著詩(shī) 、書(shū) 、畫(huà)同源之說(shuō)，這三者可以說(shuō)是中華民族智慧的表現(xiàn)，書(shū)中配畫(huà)，畫(huà)中題詩(shī)，是一種中國(guó)獨(dú)有的情感與美感的表達(dá)方式。在作品中流淌著的是作者的情感，體現(xiàn)的是一種“道”， 表達(dá)出來(lái)的是對(duì)人格、對(duì)生命的一種感悟。中國(guó)最優(yōu)雅的語(yǔ)言莫過(guò)于詩(shī)，它可吟可唱，充滿彈性，短短幾個(gè)字卻能飽含無(wú)限豐富的內(nèi)容和情感。所以，任何一幅完整的中國(guó)畫(huà)作品都會(huì)有提詩(shī)，而這詩(shī)化般的意境也只有與中國(guó)畫(huà)相配合才能體現(xiàn)出其無(wú)以言喻的魅力。 二、中國(guó)畫(huà)中筆墨的詮釋 中國(guó)畫(huà)中的筆墨，是獨(dú)具表現(xiàn)力的一種藝術(shù)語(yǔ)言。作為藝術(shù)語(yǔ)言,它承擔(dān)兩個(gè)任務(wù)：一個(gè)是寫物，一個(gè)是寫心。并不是說(shuō)在紙上將筆墨深淺不一的暈開(kāi)就是寫心了，生硬而不自由僅僅是對(duì)畫(huà)面的一種復(fù)刻，沒(méi)有什么飽滿的情感和深刻的內(nèi)涵可渲染，畫(huà)中的筆墨要的是一種行云流水，一種超脫而又心之所系的精神。如果畫(huà)中沒(méi)有這種筆墨精神的體現(xiàn)，那么這幅畫(huà)就像沒(méi)有點(diǎn)睛的龍，缺少一種魅力，一種錦上添花的遺憾。我們?cè)阼b賞一幅中國(guó)畫(huà)時(shí)，除了要學(xué)習(xí)畫(huà)家的一些表現(xiàn)手法，更重要的是要去學(xué)會(huì)品味畫(huà)家所要表達(dá)出來(lái)的一種筆墨精神，以及通過(guò)對(duì)筆墨的運(yùn)用而要表現(xiàn)出的情感色彩。 在外來(lái)文化的沖擊之下，中國(guó)畫(huà)也逐漸的作出了一些變化去適應(yīng)時(shí)代、跟上時(shí)代的步伐，但其根本上依舊是承襲了中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)，www.bjnmszs.net在這一點(diǎn)上并沒(méi)有什么實(shí)質(zhì)性的改變。然而，面對(duì)這些挑戰(zhàn)，每一個(gè)畫(huà)家又都在不斷地充實(shí)自己以探索和追求自身在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中的造詣，他們知道，只有跟上了時(shí)代的步伐，才會(huì)不被時(shí)代所淘汰，才能被時(shí)代所接受、所認(rèn)可。中國(guó)畫(huà)也是一樣，需要進(jìn)行一種質(zhì)的飛躍使中國(guó)畫(huà)提升到一個(gè)新的境界。 三、中國(guó)畫(huà)中情感與筆墨的變化統(tǒng)一 在當(dāng)今社會(huì)的大氛圍之下，中國(guó)畫(huà)的市場(chǎng)由于激烈的競(jìng)爭(zhēng)環(huán)境，其作品的質(zhì)量也是良莠不齊，有些畫(huà)家只注重自己作品中的筆墨關(guān)系，有些只注重作品中情感關(guān)系的表達(dá)，這兩種極端化現(xiàn)象都不能全面展現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)的意境及內(nèi)涵。因此，我們需要正確處理二者關(guān)系，只有將筆墨與情感相互結(jié)合，讓筆墨體現(xiàn)情感，情感依據(jù)筆墨，這樣才能使作品更加生動(dòng)，才能真正的創(chuàng)作出好的作品。那么我們應(yīng)該如何將情感與筆墨做到切實(shí)的變化統(tǒng)一呢？ 第一、從情感上進(jìn)行改變，并注重筆墨運(yùn)用的主次關(guān)系。中國(guó)畫(huà)作品中大部分都是一些山水花鳥(niǎo)，表達(dá)較多的是對(duì)大自然的熱愛(ài)，情感表現(xiàn)較為柔和，缺乏一些貼近現(xiàn)實(shí)生活的社會(huì)化情感。因此，我們應(yīng)該更多的去挖掘出一些更加貼近生活的素材，試著用不同的筆墨方式去體現(xiàn)不同的感情色彩，學(xué)會(huì)從生活的細(xì)節(jié)中去尋找創(chuàng)作的靈感。比如說(shuō)我的作品《街拍》，這個(gè)素材就是我們生活中最常見(jiàn)卻又最容易被忽略的一個(gè)場(chǎng)景，我將這個(gè)場(chǎng)景捕捉之后，通過(guò)對(duì)街拍女郎面部表情的細(xì)致描繪尤其是對(duì)嘴角動(dòng)態(tài)的刻畫(huà)，讓我的人物形象更加豐滿，同時(shí)也使作品的畫(huà)面內(nèi)容更加生動(dòng)形象。 第二、在筆墨上改變作品中的虛實(shí)關(guān)系來(lái)突出作品的情感表達(dá)。在傳統(tǒng)中國(guó)文人畫(huà)里，他們所崇尚的理念是“虛即是空”，他們認(rèn)為虛就應(yīng)該是指空白。而這一觀點(diǎn)既有利也有弊，它既造就出了杰出的畫(huà)家，卻也培養(yǎng)出了碌碌無(wú)為的畫(huà)家。而對(duì)于現(xiàn)代社會(huì)，這種虛實(shí)關(guān)系的表現(xiàn)已經(jīng)很難去滿足現(xiàn)代人的情感的表達(dá)。那么，我們應(yīng)該怎么樣去不遺余力地表達(dá)自己呢？這個(gè)時(shí)候我們就開(kāi)始考慮要讓畫(huà)面“實(shí)”起來(lái)，而“實(shí)”并不僅僅是指減少空白，更是指畫(huà)面里色調(diào)的冷暖對(duì)比，景物的大小對(duì)比等等一些其他的要素，這些畫(huà)面里筆墨的虛實(shí)對(duì)比關(guān)系可以突出作品想要表達(dá)的意愿，即作品中的情感。我們也可以考慮淡化繪畫(huà)作品中的筆墨。一般而言，中國(guó)畫(huà)中的筆墨精神都是建立在黑與白這樣一個(gè)關(guān)系中的。這個(gè)關(guān)系中更多的是在重筆墨的基礎(chǔ)之上去講意境，色彩則極少運(yùn)用，這就使得中國(guó)畫(huà)中筆墨的運(yùn)用達(dá)到了爐火純青境界。時(shí)間久了，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)反而這些簡(jiǎn)單的黑白關(guān)系卻成了某種文化精神的符號(hào)。在中國(guó)，在一些畫(huà)家的眼中，這些像是規(guī)定好了的筆墨程式就像一張張無(wú)形的網(wǎng)，對(duì)他們的創(chuàng)作產(chǎn)生了束縛。但是，對(duì)于中國(guó)畫(huà)中的筆墨的淡化并不是就意味著要去拋棄某些東西，在這里所指的這種淡化是要通過(guò)其他筆墨形式去取代大面積的黑或者大面積的白，以此來(lái)加強(qiáng)作品的畫(huà)面感、形式感，用多重的視覺(jué)效果去帶給人們一種全新的體驗(yàn)。 通過(guò)研究我們不難發(fā)現(xiàn)，要讓筆墨去體現(xiàn)情感，情感去依賴筆墨，這二者是相輔相承，缺一不可的。也只有真正做到這樣，我們才可以更好的去解讀作品。一直以來(lái)，我們都希望中國(guó)畫(huà)能夠像其他眾多的藝術(shù)流派一樣，用多種多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式去帶給人們不同的感受，而不是一味的對(duì)其加以限制，藝術(shù)其實(shí)本來(lái)就不應(yīng)該有什么標(biāo)準(zhǔn)，而多種多樣的藝術(shù)風(fēng)格應(yīng)該如何產(chǎn)生，就需要我們不斷地進(jìn)行探索，更需要藝術(shù)家們不斷地勇敢創(chuàng)新，勇于實(shí)踐。因而，當(dāng)下我們需要做的最基本的就是，學(xué)會(huì)將中國(guó)畫(huà)中的情感與筆墨相結(jié)合，從而創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品，讓中國(guó)畫(huà)在世界的舞臺(tái)上更加絢爛。 |
